 《不聯絡》這首歌用女生的視角，寫出了分手後，女主角內心的掙扎，在內心極度的悲傷時，女主角時不時對身邊的環境產生了一些幻覺，患得患失的心態處於崩潰的邊緣，就像在自言自語。告訴自己，不要再聯絡了吧！ 該曲製作人為王宗賢老師，王宗賢老師是為知名華裔作曲家、好萊塢電影配樂大師，並曾獲得艾美獎最佳編曲。王宗賢老師除了合作多部中外高票房電影、爆款電視劇作曲配樂外，更與多位華語歌壇天王天后合作歌曲或擔任演唱會監導，像王菲、那英、李玟、張學友、張宇、王力宏等多人。 此曲《不聯絡》更能感受到歌手、製作人強強聯手音樂魅力。  率真的新民謠裡隱含著感官的迷幻，充滿光影視覺的迷離氛圍，彷彿回憶起The Velvet Underground的藝文氣息。 開場曲「序」一步步陷入迷離的私密空間。 「舞」訴說隨著歲月增長、度過人生每個階段的同時，最初的夢想很容易被現實的種種給消磨殆盡，也許現在正是時候，該為了自己最初的夢而起舞。 「幸運女孩」只是一個代名詞，每個人的心中都有一個這樣的女孩，代表著心中所追求的人事物，追尋過程中或許懷疑或許失落，但也必須更加勇敢去面對。 曾幾何時，我們都把最初的夢想封鎖在記憶的深處，那個名為現實的密室之中。 「遺忘的美麗」，七號青的首張專輯，讓我們回憶起懷抱夢想的那一瞬間，找尋最美麗的拼接紀念。  《Don't Touch》是由鞠婧禕演唱的歌曲。霓虹燈落時的小性感玩味，黑夜獨白中透著若即若離的意味。這首歌獨具腔調地演繹出了關於戀愛和曖昧的困惑關係，欲擒故縱的心跳節奏中也藏著欲拒還迎的情緒，鞠婧禕獨特的音色也唱出了這月色下的迷惑感情。  Rock & Roll Never Die！ 謝霆鋒新歌向Linkin Park致敬 聯乘音樂唱作人王嘉爾搖滾入血 從《活著VIVA》到《潛龍勿用》到《有火》，忠於自己的選擇、堅持做自己喜歡的事。從來，謝霆鋒都流著搖滾的血。 2019年1月，謝霆鋒推出全新廣東歌《塑造》，國語版《深淵》，這是一首向美國搖滾天團「Linkin Park」主音Chester Bennington致敬的歌曲。 多年來，Linkin Park在全世界的樂壇，特別在「搖滾」這版塊上，佔有一個重要的地位，同時亦是謝霆鋒一直以來很喜愛的樂隊。 2017年，樂隊主音Chester Bennington於住所內上吊，自殺身亡，主音Chester的離世是樂壇上的一大損失，歌曲《塑造》因而誕生。細聽之下，或許你覺得歌曲有著熟悉的旋律、似曾相識的曲風，跟Linkin Park風格不謀而合，其實這都是刻意經營。 Linkin Park style的歌曲，都有著Rap的元素，於是霆鋒特別邀請音樂唱作人王嘉爾（Jackson Wang）擔任演繹這個部份。期待與謝霆鋒合作已久的Jackson收到歌曲後全速開工，幾日時間，Jackson連歌帶上自己填的詞一併傳給團隊，誠意十足；而且霆鋒大讚他演繹相當出色。 音樂的精髓，在於它種種的可能性。 任何地方，只要你愛它，它就是你的世界。 Rock & Roll Never Die！  小時候，你想成為怎樣的人？ 長大後，你成為了怎樣的人？ 人的一生，說長不長說短不短， 有的時候， 唯有經歷過，才明白一些道理。 // / 搖滾樂團 The Vanquish范克希 首張專輯《假面騎士》 1.21 數位發行 3.6 實體發售/ 我們都習慣帶著面具應對日復一日的日子；疲於面對各種不同的人、面對不同的事物、面對不同的困難，然後漸漸忘記事物本來的面貌，甚至自己的面貌。 而許多事，跟從前所學、所認知的背道而馳，原本的單純，也被纏繞的看不清，承受不住的抑鬱與煩躁，開始對人生充滿迷茫與絕望，停滯不前。 專輯名稱直接取自首波主打〈假面騎士〉，因為人生就像遊戲打怪一樣，有多重關卡待破，一路披荊斬棘。專輯包含7首歌曲，關於愛情、友情，和人生好難之夢想前進等描述，音樂融合快節奏日式搖滾風格，整張專輯完全由團員製作、編曲、排序，專輯特別加收之前為電視劇《必勝練習生》創作的正能量單曲“Beautiful Day”。 范克希希望這張專輯，能在每個人的每個階段、成為屬於他們的主打歌，幫助他們渡難關，找回初心和自己，繼續前進。 “長大後，大家都變成怪物。” 當鬼怪橫行的世界成為常態，你要如何抉擇？ —〈假面騎士〉 “夢想沒做就只是夢。” 二十年後，你會成為什麼？ —〈勇敢〉 “馬丁路德說：這世界如此紛亂，不是因為壞人的囂長氣焰，而是因為好人的沉默。” 即便是現實，也要在歲月盡頭再次全力一搏 —〈該死的沉默〉 “習慣的可怕，在於失去後的空洞感，願你一切都好。” 第一次感受到生死的真心告白 —〈滴滴〉 “植物總向著太陽，如同我只望著妳的世界般。” 青春跳動的心扉絮語 —〈妳的世界〉 “如果還有第二次相愛的機會，該怎麼做才不會再失去妳？” 曾經的誓言是我們愛過的痕跡 —〈If Only〉 “咬緊牙根，總會過去的！” 深陷喜愛的事情時，彷彿任何事情都難不倒自己 —〈Beautiful Day〉 范克希樂團2019首張創作專輯，對社會的規格化、人生的無所適從發起挑戰，帶你重新找回自己，重新定義人生的失敗與成功。 — The Vanquish 范克希樂團 -- 當初命名團名“打破困難，充滿希望”的意涵，沒想到讓專輯的籌備製作真的花了將近4年，中間的磨合、艱辛與難產，還讓專輯一度停擺，但也使這張專輯充滿了記錄片般的色彩，紀錄且呼應著他們所經歷的心路歷程。 而他們想做的音樂，是像搖滾精神一樣，率真的表達出內心柔軟與真實。 這個樂團也是言野沈寂多年，經歷多重挑戰與困難，重啟兒時夢想的新篇章 - 搖滾樂團。 尋找同伴，用時間、淚水與生命，換來真切的故事。 — 封面的“他”，是虛擬也是真實 -- 樂團的雛形概念，源於主唱言野；他覺得，所有在一起奮鬥的夥伴，成為了現階段的“范克希”，“他”就像樂團的面具，是他們對外的發言人，偶爾也是是他們放在第三者角度看待事物的旁觀者。 在“他”不斷的成長，也許多年後再去回顧，“他”成為了想成為的人了嗎？或是也成為了摘不下面具的那群人，像個有血有肉的人，反映了奮鬥、反抗的痕跡與信念，時刻提醒著樂團的人。 立即追蹤范克希The Vanquish ► Facebook｜https://www.facebook.com/thevanquishtw Instagram｜https://www.instagram.com/thevanquishmusic 專輯歌曲介紹 1/ 妳的世界 “植物總向著太陽，如同我只望著妳的世界般，每分每秒不曾停歇過，瘋狂已不足以形容。” 有愛就勇敢追求！搖滾人有話就說的告白宣言『少了妳，一點點都不行！ 』節奏明快，旋律俏皮，寫出暗戀人的各種心裡小劇場，不要總是跟自己的幻覺談戀愛，全曲充斥著喜歡一個人的心情，『感覺得到我就在你身邊嗎？ 』滿心期待著對方也能抱著相同的想法，這些大叔們的青春印記就是愛情！ 2/ 假面騎士 “長大後，大家都變成怪物。” 記得小時候受到的教育是『做一位對社會有所貢獻，友善助人的人。 』但長大後漸漸發現，成人後所謂的大人，變成面具人，成為虛偽、自私的人。 社會現像已見怪不怪，怪象彷彿成為正常，一切顛倒過來。既然無法改變他人，只能自己改變自己，依照自己心中的信念行動。 3/ 滴滴 “從沒想過會有分別的一天，願你一切都好。” 習慣的可怕，在於失去後的空洞感，人們總以為親近的人，會永遠都會陪伴在身邊；前一天還在話家常，可能一夜之間就再也無法見面。 這首歌是獻給一位逝世的朋友，面對好友連道別都來不及的驟逝，讓他再次意識到身邊人的可貴，用音樂將思念與心情寄託其中，希望能傳達到他耳邊。 4/ Beautiful Day（東森創作《必勝練習生》插曲） “深陷喜愛的事情時，彷彿任何事情都難不倒自己。” 為東森戲劇量身創作一首滿滿正能量的歌曲。隨著熱血沸騰的節奏，表現出女主角即便遇到阻礙，仍朝著她的目標不放棄，每天為自己加油打氣！ It’s a Beautiful Days！再怎麼難過，再怎麼不順，咬緊牙根，總會過去的！ 5/ 勇敢 “二十年後，你會成為什麼？” 回顧從前懵懂無知的年紀，寫著校內作業：10年、20年後的你會是什麼樣子？通常都是大膽地做夢，明明知道會經歷挫折，但也明白『大膽去做，不做怎麼知道？ 』的道理，無畏地寫了很多未來。 給曾經的自己，唱給正在做夢的各位，『嘿！別忘了當時的決心，你比你想像的要堅強。 』堅信自己會成功，那就會成功吧！ 6/ If only “如果還有第二次相愛的機會，該怎麼做才不會再失去妳？” 熱戀時的誓言和分開後的想念，都只是曾經愛過的漣漪，與其沈浸在後悔的痛裡，不如讓它成為美麗的印記，曾經愛過的記憶，會是下一次戀愛的動機。 7/ 該死的沉默 “這世界如此紛亂，不是因為壞人的囂長氣焰，而是因為好人的沉默。” — 馬丁路德 受到社會綁架，卻只能任由其擺弄的複雜內心；而選擇沉默的旁觀者，讓他們越加囂張。 “能限制你的行動，那便是自己。”不畏懼、不沉默，與其躲在繭蛹自我擁抱，不如破繭而出綻放翅膀！  愛上你的那一天 想把夜空中所有星星都摘下來給你 雖然宇宙廣袤 路途遙遠 又冷又黑 我在茫茫無際中對著未知的恐懼打顫 可想到你的臉 我還是很快樂 渴望的愛情終於在我生命出現了 我拿著盛滿星星的籃子 看著它們閃爍著幸福溫暖的光 我迫不及待地把它們遞給你 像孩子一樣興奮地喊叫著 “看，星星！” 可惜你不快樂 義無反顧地朝月亮奔去了 星星們散落一地 溫暖漸漸冷卻了 半夢半醒 心似懸浮 可能是我的愛情 它來得太晚了 “如果可以懂得如何讓自己快樂 又能在不丟失自己的情況下 把快樂常常分享給別人 那將是多麼好的事情啊”  2017 年，她遇到了伯樂—主磐音樂，欣賞她的創作也欣賞她的才華。經過一年多的籌備，從錦安上百首的創作中精選七首。做為她的第一步，讓華人世界認識她的首張專輯。 ‘我和這個世界的距離’ 2018 年，錦安開始長住台灣，在資深音樂人黃麗星的統籌帶領，邀集了堅強的音樂團隊協助錦安進行首張專輯的製作，完全由音樂本質出發，針對每一首不同的創作找來最適合的音樂人協力編曲製作，包括曾在金曲獎入圍得獎的洪晟文、呂聖斐、金音獎入圍的袁偉翔、李艾璇、鐘承洋等人，都是台灣音樂界幕後的一時之選，從錦安創作的源頭為音樂層層加疊，除了凸顯創作原意之外，更為錦安的音樂找到最適切的表現方式。也讓初生之犢的錦安，更快更清楚的藉由這些優秀的編曲家的協助，迅速的展現自己的音樂才華。 錦安的創作，擅長譜寫旋律，每一首歌不論選擇的主題是甚麼，她都從最能打動人的旋律切入，在第一時間就抓住聽者耳朵，再輔以精緻到位的編曲，讓她的第一張專輯，就呈現大將之風。也因此獲得了‘最強旋律製造機’的稱謂，意即她的音樂，以旋律優先，決不會曲高和寡，而是動人入耳。  這首歌的寫作靈感來源於陳柯宇在網絡上看到許多人都在使用“又雙叒叕”，可是當時他並不認識“叒”和“叕”怎麼念，於是去搜索了讀音。 也正是這樣，陳柯宇突然覺得，為什麼不創作一首歌，裡麵包括很多生僻字，這樣一定很酷！ 這首歌是一首中國風的歌曲，歌詞中，希望中國的漢字，可以傳揚到全世界的每個角落。 這首歌也包含了將近70多個生僻字，有些更是多音字。希望聽到這首歌的朋友，都能學會這些生僻字。  戀愛時的點滴湧上心頭，甜蜜的片段歷歷在目，原本幸福的身影開始變得形單影只，昏黃的路燈將影子拉長，最終消散在墨色夜空中，我卻一直在找尋你的下落... 陳立農的全新單曲“一半是我”溫暖上線，少年怀揣對愛情的期待，用青澀笨拙的方式小心探索，將心事化作一個個音符，讓鋪天蓋地的思念席捲而來。 繼“我是你的”後，青澀少年對情感的追求變得堅定，用“一半 是我”延續更加內斂成熟的深情故事。 如果青春有聲音，他的音樂便為我們的情緒找到安放的角落。 年少時光裡，一半是真摯，一半是愛戀。  Odyssey組合-王浩瑋演唱。 在忙碌而又循規蹈矩的生活裡，偶然在地鐵上遇到自己喜歡的人，想接近卻遭到拒絕。雖然疲憊不堪，雖然當下不如意，但仍會雨過天晴，對明天滿懷希望。通過歡快的曲風和王浩瑋充滿活力的聲線，傳達了對美好明天的嚮往。 |